熱衷繪畫創作的人都希望自己的作品能引人入勝。繪畫是門視覺藝術，因此讓作品吸引人的顯而易見的方法，便是在視覺效果方面下工夫。在今天這篇文章裡，我要和你分享幾個增加視覺趣味的方法。

一、製造對比

對比就是將兩個截然不同的元素放在一起，以強調作品中的重點，對比是構成畫面的重要原則之一。

對比有多重要？想像一下，一張人臉如果完全沒有凹凸起伏，沒有明暗對比，沒有血色，嘴唇跟眉毛的顏色和臉無異，那整張臉就是一片膚色，很難看得出來是一張臉對吧？這就是人會化妝的其中一個原因，因為修容和打亮所產生的對比可以突顯五官。

對比通常和多樣性很有關係，創造對比有很多種方式，以下大概舉幾個例子：

• 使用對比色
• 冷色系和暖色系
• 大小
• 遠近
• 明暗
• 寫實和寫意

使用對比色

對比色是指色相環上相隔180度的顏色，例如：紅與綠、黃與紫、藍與橘。兩個互補色放在一起時會產生強烈的視覺的效果，如果你仔細觀察過梵谷的作品，你會發現他滿常使用互補色的哦～

圖源：https://copicmarkertutorials.com/using-complementary-colors-effectively-video/

冷色系與暖色系

另一個常見的色彩對比是冷色系與暖色系的對比，冷色系主要包括藍、紫、青；暖色系主要包括紅、黃、橙。冷色系給人涼爽、疏離、孤寂、傷心的感覺；暖色系則給人、溫暖、親密、興奮、愉悅的感受。

最近我看了部電影叫《她們》(Little Women)，電影採用插敘的手法表現，仔細看你會發現，發生在「現在」的畫面，都以冷色調呈現，強調主角們長大後所面對的痛苦與考驗，而「過去」的童年片段，則以暖色調呈現，凸顯童年的回憶是如此美好。

這就是色彩對人在心理感受上的影響，很有趣吧？

大小

說到大小對比，我突然想到格列佛遊記，小時候看繪本時通常都會出現類似以下的插畫：主角被一群小人（？）綁著，畫面十分具有戲劇性，不只是大與小的對比，也是一對多的對比。

illustration by Chris Beatrice

遠近

畫圖時，製造遠近對比可以增加景深，讓畫面更有層次。

那要如何在2D平面創造遠近的感覺呢？其中一個簡單的方法是：距離觀者越近的東西要畫得越清楚，越遠的東西則越不清楚，如此一來便可區分前景、中景和背景，也可辨識畫面中所有元素的主客關係。

明暗

提到繪畫中的對比，很多人應該很容易想到明暗，明暗除了創造物體的立體感，也有highlight的效果，就像舞台上的聚光燈一樣，人自然地會把注意力集中在聚光燈照射到的人或物上面。

我們來看這張圖片，這是麥可傑克森表演Billie Jean時的經典裝扮，你是不是很快就注意到畫面中白色的部分呢？

我們都知道白襪配黑皮鞋是麥可傑克森的特色之一，白襪在他的腳和褲管之間產生一道邊界，當舞台暗下來只剩聚光燈打在他身上時，服裝裡的黑色部分幾乎融入黑暗的背景中，這時白襪在黑暗中變得更顯眼，觀眾更容易在他跳月球漫步的時候，將眼神集中在他的腳步動作上。

雖然麥可傑克森起初穿白襪配黑皮鞋只是純粹想和別人不同，我不確定他是否一開始就意識到白襪創造的舞台效果，但白襪確實對月球漫步有畫龍點睛的作用。

寫實與寫意

極度寫實的畫作看起來確實令人讚嘆，畢竟那需要很高超的技巧與耐心才能完成，但我認為，極度寫實還是交給相機就好了，而且平時我們的肉眼已經看夠寫實畫面了，那畫圖的時候就來點不一樣的吧！

例如畫人像的時候，我覺得人的眼神是重點，所以你可以特別著重眼神的刻畫，而其他部分如頭髮和服裝則可適當省略一些細節，以寫意的方式表現，這樣就可以凸顯人物的眼神。

二、混搭不同媒材

每種媒材都有各自的質地，不同質地出現在同一個畫面中，可以增加視覺多樣性。

我很喜歡看其他藝術家在他們的畫作裡使用金箔，或在顏料中加入金粉與銀粉，也看過有藝術家將鮮花掃描後融入畫作中。

不過在混搭不同媒材前，記得要先了解每種媒材的特性，你才知道該如何搭配使用才能達到最佳效果。

三、描繪現實中不可能發生的事

藝術創作其中一個作用就是滿足我們的想像，現實中不可能的事在藝術創作中都有機會實現，在某種程度上來說，發生不可能的事代表出乎意料，而出乎意料常延伸出樂趣，就像魔術表演一樣，雖然只是障眼法，但親眼看見超乎常理的事發生還是讓人興奮不已。所以魔術表演總是能吸引人的目光，讓人對其產生好奇心與興趣。

以上我就是我今天想分享的增加畫作視覺樂趣的方法，希望對你有幫助囉。

如果有任何疑問或感想，歡迎在下方留言告訴我。

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