水彩的5大學習重點《看示範．學水彩》

對於如何畫好水彩，初學者應該先理解什麼呢？許多人首先想到的可能是技巧。是的，技巧很重要，但技巧的有效運用是建立在正確的繪畫觀念上，許多初學者還沒了解學習方向，便掉進追求華麗繪畫技巧的漩渦中。在今天的文章中，我要跟你介紹台灣水彩畫家簡忠威老師的書《看示範•學水彩》，並從中摘錄水彩的五大學習方向和你分享。

看示範•學水彩

內容目錄

《看示範•學水彩》書籍介紹

本書是一本水彩的練習曲集。古典樂中的練習曲存在的目的，是為「利用練習演奏一首樂曲，而學會某種特定技巧」，而作者便以這種帶有功能性的練習模式，作為編寫此書的靈感來源。

有別於許多水彩教學書以靜物、風景、人像……等繪畫題材來分類畫法，作者以水彩的媒材特性作為技法分類的標準，畢竟世間萬物不勝枚舉，如果每個繪畫題材都對應一種特定畫法，那學習過程肯定是很沒效率的。仔細觀察、掌握並強調物體特徵，再搭配靈活運用水彩的媒材特性來描繪物體，才是學習水彩的不二法門。

作者先針對心態建立、學習方向和挑選畫材方面，幫助讀者做好準備，並透過十二種常見且實用性高的基本技法搭配一些簡易的小練習，為之後更完整的臨摹練習做暖身。

臨摹練習的部分占了本書的主要篇幅，作者以素描原則、水彩調色概念與水彩三大基本觀念技法為基礎，延伸多幅水彩臨摹練習，練習目的為掌握畫面整體感，體會畫面的主次關係，而非僅是深入刻畫單一物體。

本書最後，作者則以水彩繪製進行程序原則和綜合技法練習做總結。

誰適合這本書？

《看示範•學水彩》架構清晰，內容循序漸進，很適合水彩初學者和已接觸水彩創作一陣子，想再加強基本觀念技法的人。

以鉛筆抓型和構圖的部分書中沒有著墨太多，沒有素描底子的人可能需要另外自行補充素描相關知識。

水彩的五大學習重點

一、「水」—掌握控水能力

「水彩」顧名思義，是個十分依賴水性的媒材，需要靠水來帶動顏料。水彩技法立足在水的流動性與揮發性上，在一定的乾燥時間內控制顏料的展佈，就是所謂的「控水能力」。

理解、順應水性，並多畫多練習，是提升控水能力的不二法門。穩定的控水能力是建立在無數次控水失敗的經驗上，所以初學者畫壞是再正常不過了。

不要怕出錯，要從失敗經驗中記取教訓，找出問題並調整方法，才能進一步掌握水彩的媒材技巧。

二、「彩」—色彩的調配與佈局

畫水彩必備的色彩能力包含兩個層面：「調色能力」與「用色能力」。水彩在調色方面有很高的靈活度，所以初學者得先學會利用有限的色彩顏料，調出各式各樣無限變化的色彩。

「用色能力」可理解為「色彩的佈局」。色彩的佈局必須從畫面全局去考量，再配合明暗、主次、虛實的效果，選擇適當的色相與彩度，而色彩的佈局其實就是構成畫面的主要元素之一。

三、「畫」—組織畫面結構

每一種藝術形式例如戲劇、音樂、美術……等，都有它所形成的結構組織，一幅水彩畫作，或其他媒材繪畫，之所以能被稱為一幅畫，並不是因為畫出了什麼事物與景象，而是指一幅畫的內在抽象形式結構，是否形成一個完整統一的整體，而這個整體是由各個不同屬性、不同力量，既對抗、又互補的局部元素所架構，形成一種富有趣味與變化，同時又達到平衡與和諧的畫面，這才是一幅具象畫或抽象畫最重要的內在價值。

所幸這種形式美的構成原則，從古至今，千百年來由許多對美感經驗極為敏感的偉大天才不斷試驗、嘗試、累積而成，只要多看畫展，多從世界名作中去欣賞與體會，以訓練與提升「讀畫」的能力，為日後的繪畫創作奠定「形式結構美」的能力與基礎。

四、「寫」—詮釋的手法

「寫」是動詞，「寫生」意指「描繪大自然」，也就是說：運用媒材技巧描繪各種自然界裡的人、事、物。平面繪畫常用的媒材如油彩、水彩、粉彩、炭筆……等，都需要透過肢體的運作（通常是手），或再加上操作工具（畫筆），將媒材（顏料）附著在基底材（畫紙畫布）上。

這種肢體運動操作媒介的「描繪」，是不可能也沒必要完全再現真實，因為畫家的眼睛並非照相機，畫家的手也不是噴墨印表機。

畫者只能（或必須）主動或被動保留媒材的特性，透過嫻熟的媒材駕馭技巧，在二度空間的平面上，重新詮釋（非翻譯）大自然的「現實」。畫面上的一筆一畫，無一不是畫者的身心與媒材合而為一所表現出來的，這種操作媒材的表現趣味，也是一幅作品中最重要的「繪畫性」價值。

既然不可能也沒必要完全再現「真實」，那就大方的捨棄毫無主見的被動描繪，以去蕪存菁的簡化手法取代面面俱到。

透明水彩畫的「繪畫性」趣味，就是結合「水」的流動性與「透明」的媒材顏料特性，用筆觸、色塊來「寫」出畫者心中所感的一景一物。

五、「生」—捕捉光線、再現空間

「寫生」與「寫景」、「寫真」同意，「生」是名詞，意指「自然」，也就是繪畫的內容與題材。水彩畫與其他媒材的繪畫一樣，各種內容、題材皆可入畫，甚至完全不以具體的現實形象表現的純抽象造型與線條，都可以作為繪畫的題材。

不過，基礎的具象造型描繪還是比較適合初學者在進入繪畫創作世界之前，所必須練習與具備的基本能力。它包括了客觀的造型比例準確要求、透視的概念、明暗塑造體塊的能力……等，如何在二度的平面空間去模擬三度的立體空間。簡單的說，就是「基礎素描能力」。以透明水彩而言，就是如何利用層層透明薄塗的顏料，表現正確的明暗關係。

基礎素描所要求的透視與明暗立體表現，都與「光線」有關（透視法是因為光是直線前進的結果；明暗變化是光線在物體表面不同角度所反射出不同程度的光亮）。「光」與「空間」實為一體兩面，掌握了物體與光線的正確關係，就等於成功再現了「空間」。利用物體來表現「光」，再利用光來表現「空間」。透明水彩就是利用白色的畫紙，經過巧妙的程序設計來表現明亮的光線與空間感。

初學者在選擇描繪的對象時（取景），應該以捕捉光線為優先考量，而不只是尋找題材。要多注意投影的趣味，利用投影來強調光線，才是水彩畫「寫生」的正確方向。