水彩的5大學習重點《看示範.學水彩》

水彩

對於如何畫好水彩,初學者應該先理解什麼呢?許多人首先想到的可能是技巧。是的,技巧很重要,但技巧的有效運用是建立在正確的繪畫觀念上,許多初學者還沒了解學習方向,便掉進追求華麗繪畫技巧的漩渦中。在今天的文章中,我要跟你介紹台灣水彩畫家簡忠威老師的書《看示範•學水彩》,並從中摘錄水彩的五大學習方向和你分享。

看示範•學水彩

看示範•學水彩

《看示範•學水彩》書籍介紹

本書是一本水彩的練習曲集。古典樂中的練習曲存在的目的,是為「利用練習演奏一首樂曲,而學會某種特定技巧」,而作者便以這種帶有功能性的練習模式,作為編寫此書的靈感來源。

有別於許多水彩教學書以靜物、風景、人像……等繪畫題材來分類畫法,作者以水彩的媒材特性作為技法分類的標準,畢竟世間萬物不勝枚舉,如果每個繪畫題材都對應一種特定畫法,那學習過程肯定是很沒效率的。仔細觀察、掌握並強調物體特徵,再搭配靈活運用水彩的媒材特性來描繪物體,才是學習水彩的不二法門。

作者先針對心態建立、學習方向和挑選畫材方面,幫助讀者做好準備,並透過十二種常見且實用性高的基本技法搭配一些簡易的小練習,為之後更完整的臨摹練習做暖身。

臨摹練習的部分占了本書的主要篇幅,作者以素描原則、水彩調色概念與水彩三大基本觀念技法為基礎,延伸多幅水彩臨摹練習,練習目的為掌握畫面整體感,體會畫面的主次關係,而非僅是深入刻畫單一物體。

本書最後,作者則以水彩繪製進行程序原則和綜合技法練習做總結。

誰適合這本書?

《看示範•學水彩》架構清晰,內容循序漸進,很適合水彩初學者和已接觸水彩創作一陣子,想再加強基本觀念技法的人。

以鉛筆抓型和構圖的部分書中沒有著墨太多,沒有素描底子的人可能需要另外自行補充素描相關知識。

水彩的五大學習重點

一、「水」—掌握控水能力

「水彩」顧名思義,是個十分依賴水性的媒材,需要靠水來帶動顏料。水彩技法立足在水的流動性與揮發性上,在一定的乾燥時間內控制顏料的展佈,就是所謂的「控水能力」。

理解、順應水性,並多畫多練習,是提升控水能力的不二法門。穩定的控水能力是建立在無數次控水失敗的經驗上,所以初學者畫壞是再正常不過了。

不要怕出錯,要從失敗經驗中記取教訓,找出問題並調整方法,才能進一步掌握水彩的媒材技巧。

二、「彩」—色彩的調配與佈局

畫水彩必備的色彩能力包含兩個層面:「調色能力」用色能力」。水彩在調色方面有很高的靈活度,所以初學者得先學會利用有限的色彩顏料,調出各式各樣無限變化的色彩。

「用色能力」可理解為「色彩的佈局」。色彩的佈局必須從畫面全局去考量,再配合明暗、主次虛實的效果,選擇適當的色相與彩度,而色彩的佈局其實就是構成畫面的主要元素之一。

三、「畫」—組織畫面結構

每一種藝術形式例如戲劇、音樂、美術……等,都有它所形成的結構組織,一幅水彩畫作,或其他媒材繪畫,之所以能被稱為一幅畫,並不是因為畫出了什麼事物與景象,而是指一幅畫的內在抽象形式結構,是否形成一個完整統一的整體,而這個整體是由各個不同屬性、不同力量,既對抗、又互補的局部元素所架構,形成一種富有趣味與變化,同時又達到平衡與和諧的畫面,這才是一幅具象畫或抽象畫最重要的內在價值。

所幸這種形式美的構成原則,從古至今,千百年來由許多對美感經驗極為敏感的偉大天才不斷試驗、嘗試、累積而成,只要多看畫展,多從世界名作中去欣賞與體會,以訓練與提升「讀畫」的能力,為日後的繪畫創作奠定「形式結構美」的能力與基礎。

四、「寫」—詮釋的手法

「寫」是動詞,「寫生」意指「描繪大自然」,也就是說:運用媒材技巧描繪各種自然界裡的人、事、物。平面繪畫常用的媒材如油彩、水彩、粉彩、炭筆……等,都需要透過肢體的運作(通常是手),或再加上操作工具(畫筆),將媒材(顏料)附著在基底材(畫紙畫布)上。

這種肢體運動操作媒介的「描繪」,是不可能也沒必要完全再現真實,因為畫家的眼睛並非照相機,畫家的手也不是噴墨印表機。

畫者只能(或必須)主動或被動保留媒材的特性,透過嫻熟的媒材駕馭技巧,在二度空間的平面上,重新詮釋(非翻譯)大自然的「現實」。畫面上的一筆一畫,無一不是畫者的身心與媒材合而為一所表現出來的,這種操作媒材的表現趣味,也是一幅作品中最重要的「繪畫性」價值。

既然不可能也沒必要完全再現「真實」,那就大方的捨棄毫無主見的被動描繪,以去蕪存菁的簡化手法取代面面俱到。

透明水彩畫的「繪畫性」趣味,就是結合「水」的流動性與「透明」的媒材顏料特性,用筆觸、色塊來「寫」出畫者心中所感的一景一物。

五、「生」—捕捉光線、再現空間

「寫生」與「寫景」、「寫真」同意,「生」是名詞,意指「自然」,也就是繪畫的內容與題材。水彩畫與其他媒材的繪畫一樣,各種內容、題材皆可入畫,甚至完全不以具體的現實形象表現的純抽象造型與線條,都可以作為繪畫的題材。

不過,基礎的具象造型描繪還是比較適合初學者在進入繪畫創作世界之前,所必須練習與具備的基本能力。它包括了客觀的造型比例準確要求、透視的概念、明暗塑造體塊的能力……等,如何在二度的平面空間去模擬三度的立體空間。簡單的說,就是「基礎素描能力」。以透明水彩而言,就是如何利用層層透明薄塗的顏料,表現正確的明暗關係。

基礎素描所要求的透視與明暗立體表現,都與「光線」有關(透視法是因為光是直線前進的結果;明暗變化是光線在物體表面不同角度所反射出不同程度的光亮)。「光」與「空間」實為一體兩面,掌握了物體與光線的正確關係,就等於成功再現了「空間」。利用物體來表現「光」,再利用光來表現「空間」。透明水彩就是利用白色的畫紙,經過巧妙的程序設計來表現明亮的光線與空間感。

初學者在選擇描繪的對象時(取景),應該以捕捉光線為優先考量,而不只是尋找題材。要多注意投影的趣味,利用投影來強調光線,才是水彩畫「寫生」的正確方向。

總結

以上是作者分別從「水、彩、畫、寫、生」五個字訣,加以分析說明「如何畫好一幅水彩畫」的五大方向與能力指標。

透明水彩畫成功的祕訣,總的來說就是:「掌握水的流動方向,並隨時注意畫面水分的乾濕情況,條配出適當的色彩,利用層層透明堆疊的筆觸、色塊,重新詮釋在光線與空間中令你感動的題材,創作出一幅主次分明、虛實呼應,繼富有變化,又保持和諧與統一的畫面

看示範•學水彩

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By |2023-01-13T17:18:09+08:0024 11 月, 2020 |Categories: Creative, Latest Articles|Tags: , , |0 條評論

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