《不准畫太好：人氣YouTuber的4大繪圖障礙破解術》閱讀筆記
《不准畫太好》，這樣反直覺的書名確實勾起了我的好奇心，畢竟多數繪畫人都希望自己能把圖畫好。不知道書名是不是作者取的，如果是的話，真不愧對作者YouTuber插畫師的身分，連書名都頗有流量標題的味道（非貶義）。
作者齋藤直葵老師將繪畫創作者常見的煩惱分成四大類，分別是「圖畫得很爛」、「畫圖沒人看」、「案子不上門」和「沒有幹勁」，針對繪畫技術與心理障礙提出解決之道，內容大多側重於創作原則與心法。它不是繪畫技法教學書，而是創作者的開悟寶典。
本書敘述方式類似問答集，我在這邊挑幾個我印象深刻的部分跟大家分享。
學插畫一定要練素描嗎？
一定要練素描的三個理由：
- 素描是一種觀察練習
- 插畫師是一種為了讓多數人能產生相同情感而畫圖的職業。
- 練素描是琢磨「自己如何看」和「別人如何看」的作業，並藉此培養客觀性。
- 容易做觀察性的驗證
- 選擇不易加入主觀想法的物體（如石膏與靜物）當作素描對象，可驗證出單純將所見的物體畫在紙上的能力（觀察力與客觀性）。
- 繪畫力和觀察力成正比
- 兩者之間的關係就像弓（觀察力）與箭（繪畫力），為了達到命中紅心的表現，觀察力很重要。
- 漫無目的的素描練習只是單純的逃避行為，建議要先找出畫畫的目的。
如何避免過氣？
不要試著找出這個問題的答案，而是要一直抱著矛盾的心態，也就是同時擁有兩種完全相反的價值觀。
理由1. 現在的自己未必正確
- 遇到問題時，暫且拋開原本認為理所當然的觀點，採取或嘗試完全相反的價值觀，或許能突破困境。
理由2. 社會的價值觀時時刻刻在改變
- 一旦時機到來，就要拋棄自己原本相信的真理。
- 同時具備兩種迥異的觀點，兩種截然相反的價值觀，並從中取得平衡。
理由3. 為了讓自己順應時代
- 盡量採納意見與自己相反的人提出的看法。
- 若已同時具備兩種矛盾的想法，看看自己適合哪一個，思考兩者分別採納多少程度才能讓事情更順利。
- 調和兩種相反的想法，便會產生自己的原創性。
現代醫學發現，若對同一件事同時保有互相對立的觀點，會更有創意。
資訊的輸入與輸出，有助於創作
插畫師不能只是茫然地接觸資訊，要昇華到「輸入」的程度，才能累積價值。將輸入的想法輸出成作品，就是將累積的價值轉化成信任、實際的成果和金錢。
台灣音樂人陳建騏認為廣泛的接觸世界與各種媒介，是幫助創作的最好方法。除此之外，多閱讀、多思考，則是這個世代最需要的能力。他舉例，每看完一個作品，就問問自己「好不好看？哪裡好看？為什麼？」不管是作為創作者或觀眾，都該學習思考與分析，才能保有與世界接軌的能力。
（原文：https://www.wowlavie.com/article/ae2000798）
資訊輸入筆記術
作者參考《筆記的魔力》
透過輸出（筆記）強化輸入，良好的輸入有助良好的輸出，形成良性循環。
「作者至上主義」和「顧客至上主義」之間的平衡
- 做繪畫工作的第一步：把討大家歡心（可想像成送大家想要的禮物）視為最優先事項；若不把繪畫當工作，則無須在乎他人評價，隨心所欲即可。
- 作者至上主義：自我表現，從不斷挖掘內在，到引起大眾共鳴，常見於藝術；顧客至上主義：滿足他人／市場需求，常見於插畫。
- 最好以市場需求的思維為中心來製作插畫，更容易以專業人士的身分立足。
- 想得到大眾的好評，在社會上成功，除了自己喜歡的事物外，也要同時思考大眾喜歡的事物。
- 以作者至上的思維創作的作品，別要求有多少評價，反而要為能獲得好評（非常態）而感到幸運，這樣對心理健康比較好。
- 建議一開始先以八分顧客至上（市場需求），兩分作者至上主義的思維來創作。當作者至上（自我表現）的部分開始獲得好評後，再漸漸把比例提升至三、四分即可。
大家只想看「有趣的」作品，並不是想看「你的」作品。
提不起勁的原因之一：焦慮
長期焦慮會導致腦部萎縮，使認知功能無法順利運作。
焦慮與煩惱容易讓人睡不好，疲倦想睡的狀態下無法專心創作，可以把煩惱和不安寫在紙上，有助於消除焦慮。
消除焦慮的書寫方法
作者參考《在TOYOTA學到的只要「紙1張」的整理技術》
消除焦慮→提高專注力→全力活在當下→當下行為塑造未來
關於低潮期
繪畫的四個階段
脫離低潮期的方法
- 大量練習：繼續思考，繼續練習，並把過程中的觀察與發現寫下來，讓自己成長，往上爬一個階段。
- 暫時休息：往下降一個階段，可以擺脫不悅的感覺，但能力會退化。
進行自我維護才能持續創作下去
作者透過「創作樹」說明自我維護與創作之間的關係，雖然是老生常談，但圖像化後能讓我們更明白保持身心健康之於創作的重要性。即便枝葉一度枯萎，但只要根仍健在，終能結出創作的果實。
若不注重自我維護：
體力和自信流失，心靈不穩（根無法支撐）→沒幹勁，難以吸收資訊，表現力變差（樹幹長不粗）→做不出好作品（結不出果實）
後記
整本書看下來，最令我難忘的部分其實是齋藤老師的父母送給他的「禮物」—老師的父母在他的成長過程中，經常對他說「我相信你做得到」，也許是這樣的精神支持，讓齋藤老師成為一位積極正面、充滿能量的插畫師吧。我其實覺得有點感動，畢竟父母對孩子走繪畫創作相關道路抱持負面態度的例子很常見…
許多創作者一開始太心急，加上過度和別人比較，導致心態崩掉，影響創作。書名《不准畫太好》也提醒創作者們，特別是初學者，當下定決心畫出好圖時，比起想著「要畫得更好」，更要注重「不要想畫得太好」，也就是適度降低期待值，別想一開始就搞大新聞。循序漸進，創作路才能走得長遠。
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